Джерело, із якого черпає сили творчість, треба безупинно поповнювати шляхом читання, спостереження, досліджень і практики. Творче мислення ґрунтується на широких знаннях, тому читання конче необхідне. Творчість ґрунтується, головним чином, на сприйнятті нових зв’язків, і той, хто знайомиться із широким колом питань, виявляється краще підготовленим до опрацьовування ідей. Читання у сполученні з практикою забезпечує творчості гарну базу. Дизайнер завжди має бути у курсі віянь культури, знати моду, тенденції, останні події.
Дизайнер завжди повинний шукати кращі засоби для вираження своїх задумів. На думку багатьох фахівців, нове й оригінальне у мистецтві знайти дуже важко. Кожний художник запозичає в іншого, і ланцюжок запозичень нескінченний. Однак кожний вносить у свою роботу щось особливе, що й називається творчістю. Нове виростає на основі старого. Інакше й бути не може.
Творчу діяльність дизайнера стимулює кілька прийомів.
Запозичення, за допомогою якого витягаються художні істини з інших галузей. Так, наприклад, композиція картини може підказати форму вираження для реклами. Сама природа — невичерпне джерело ідей для дизайну.
Доповнення. Спрощене компонування, скажімо для реклами якісного продукту, може послужити базою для створення більш складної реклами, що містить у собі кілька подібних компонентів.
Витяг. Дизайнер витягує з якоїсь реклами частину, що сподобалася йому, і на її основі розробляє нову рекламу. Іноді він бере частину картинки, збільшує її і використовує у своїй рекламі.
Переробка. Дизайнер бере вдалу рекламу й переробляє її компонування, помістивши, наприклад, у своїй рекламі три картинки, а не чотири, або перемістивши заголовок зверху вниз.
Перебільшення. Якийсь дизайнер вирішив змістити заголовок ближче до краю реклами. Іншому дизайнерові цей прийом сподобався, і він ще більше змістив заголовок, а крім того, і сам текст.
Протиставлення. Якщо в більшості реклам переважає темний тон, то дизайнер може зробити зворотне, узявши світлі фарби й білі поля. Якщо усі захоплені круглими формами, то дизайнер може ввести прямокутні форми.
Учитися на прикладах потрібно, але цим не можна захоплюватися. Навіть дизайнер-початківець має запозичати зі зразків лише ідеї. До запозичень дизайнер мусить додавати свої індивідуальні штрихи.
Деякі загальноприйняті правила дизайну в рекламі:
1. Показ товару в дії. Динаміка привертає увагу краще, ніж статика.
2. Показ кінцевого результату. Тобто того, що люди отримають завдяки використанню Вашого продукту або послуги.
3. Ілюстрація повинна супроводжуватися текстом. Люди, побачивши фотографію, завжди шукають під нею короткий пояснювальний напис.
4. Обережність з архетипами (зображеннями дітей, тварин, привабливого для протилежної статі напівоголеного тіла тощо). Треба уникати необґрунтованого зображення архетипів, тому що споживач може подумати, що ним намагаються маніпулювати.
5. Простота й доступність. Споживач шукає тільки те, що йому потрібно, й не завжди сприймає занадто розумне чи винахідливе рекламне послання.
6. Ілюстрацію прийнято розміщати вгорі рекламного оголошення. Люди читають зверху вниз. Якщо їхню увагу привабить ілюстрація, вони прочитають текст.
7. Варто використовувати одну головну ілюстрацію. Занадто велика кількість зображень буде відвертати й розсіювати увагу споживача.
8. Логотипи в якості ілюстрації виглядають, як правило, не дуже вдало.
9. Використання заголовка. Іноді краще за будь-яку ілюстрацію діє заголовок, виконуючи роль гарного графічного елемента.
10. У газеті звичніше сприймається чорно-біла фотографія, вона також викликає більшу довіру в читача. Краще дати додатковий колір у рамці.
11. Цікавість. У фотографії чи ілюстрації має бути щось незвичайне й цікаве, щоб не залишити споживача байдужим.
» следующая страница »
1 ... 177 178 179 180 181 182183 184 185 186 187 ... 225